Liriskā abstrakcija ir abstraktās glezniecības virziens, kas attīstījās ap pašas glezniecības pirmsākumiem. Daudzi vēsturnieki tās rašanos attiecina uz 1910. gadu, kas bieži tiek uzskatīts par abstraktās glezniecības sākumpunktu. Tā tiek uzskatīta par vienu no pirmajām nozīmīgajām kustībām, kurā mākslinieks... Tā atsakās no mēģinājuma objektīvi attēlot realitāti. gandrīz pilnībā koncentrēties uz emocijām, žestiem un krāsu.
Šajā vēsturiskajā kontekstā krievu gleznotājs Vasilijs Kandinskis radīja gleznu, kas iezīmētu abstraktās glezniecības sākumu, un kuru viņš uzskatīja par piemērotu precīzi nosaukt "pirmā abstraktā akvareļa krāsaTas bija pirmais avangarda darbs, kas radīts šajā kustībā, un pirmais no tiem, kas padarīja Kandinski par abstrakcijas tēvu, bruģējot ceļu glezniecības veidam, kur Formas izšķīst, un krāsa kļūst par galveno varoni.
Šai tendencei bija raksturīga nespēja radīt kopīgas realitātes attēlošanas formas, tādējādi pieprasot cilvēkiem pašiem gūt iespaidus no gleznām. Sabiedrība vairs nesaskārās ar atpazīstamu ainavu vai portretu, bet gan ar... krāsu, līniju, ritmu un tekstūru šļakatas kas aicināja uz personisku un intīmu interpretāciju.
Viņa galvenā interese bija radīt jaunas formas izteikt emocijas, sākot no nullesun ka tie sabiedrībai nepārādīja neko konkrētu, jo tādā veidā tie varēja nonākt lielākā saskarē ar mākslinieka emocijām, jo reālais konteksts bija pilnībā zudis. Tā vietā, lai sāktu ar cilvēka figūru vai objektu, liriskais gleznotājs organizēja gleznu tā, it kā tā būtu muzikālā kompozīcija kur katra krāsa un katrs triepiens darbojās kā notis.
Šajā jaunajā tendencē gleznotāju iecienītākā tehnika bija akvarelis, un viņi gleznoja arī nelielas skices un studijas; tomēr daži no viņiem eļļas tehnikā gleznoja lielus audeklus, kas bija piesātināti ar emocijām un aizrautību. Šajā tendencē dominēja... krāsa pār formuDažādie toņi bija veids, kā attēlot katru emociju, kas risinājās mākslinieka prātā. Vēlāk daudzi liriski abstrakti gleznotāji iekļāva tādas tehnikas kā pilošs (krāsas pilieni vai šļakatas), frottage (berzē, lai iegūtu tekstūras), skrāpējot (krāsu slāņu nokasīšana) vai kolāža, vienmēr ar nolūku pastiprināt žesta tiešumu un emocionālo intensitāti.
Izcelsme
20. gs. 10. gados daudzi mākslinieki no dažādām kustībām eksperimentēja ar abstrakcijas tendenci, kas tolaik vēl nebija nosaukta par tādu, katrs no savas unikālās perspektīvas. Kamēr daži palika pietuvināti figurālajai attēlošanai, citi iekaroja pilnīgi jaunas jomas, tālu no jebkādas atsauces uz redzamo realitāti, meklējot autonoma plastmasas valoda.
Lai minētu vienu piemēru, kubistu un futūristu mākslinieki strādāja ar realitātes attēliem, kurus viņi apzināti mainīja, lai izteiktu abstraktas idejas un formas. Supremacisti un konstruktīvisti savā mākslā izmantoja reālas un atpazīstamas formaspiemēram, kvadrāti, apļi vai līnijas, taču tie piešķīra tiem simbolisku nozīmi, kas necentās attēlot to pašu, ko varēja redzēt, un kas bija divdomīga. Visos šajos gadījumos abstrakcija tika saprasta kā realitātes samazināšana un reorganizācijaTomēr cita mākslinieku grupa abstrakcijai piegāja pavisam citādi nekā pārējie.
Vasilija Kandinska vadībā šī grupa pieņēma abstrakcijas tendenci no nezināšanas viedokļa, kas varētu būt paslēpta viņu gleznotajā. Viņi nesāka no atpazīstamiem objektiem, bet gan no iekšējie impulsi, noskaņas un muzikālās asociācijasŠiem gleznotājiem glezna kļuva par telpu, kurā intuīcija varēja brīvi plūst bez iepriekš noteikta scenārija.
Viņi to gaidīja tikai brīvas formas glezna, Un neizmantojot nekādu atpazīstamu kontekstu vai formu, viņi savās gleznās varēja pasaulei parādīt kaut kā jauna un nezināma nozīmi. Piemēram, Kandinskis savas gleznas balstīja uz muzikālām kompozīcijām, ar kurām viņš emocijas pauda pilnīgi abstraktā veidā, it kā audekls būtu muzikāla partitūra, kurā radītās krāsas un līnijas. ritmi, klusums un spriedze.
Viņas gleznas šajā jomā bija kaislīgas, subjektīvas, emocionālas, iztēles bagātas un izteiksmīgas. Citiem vārdiem sakot: liriskas. Šī liriskā īpašība attiecās ne tikai uz krāsu skaistumu, bet arī uz garīgais un eksistenciālais dziļums ko mākslinieks centās nodot, pārsniedzot jebkādu skaidru stāstu vai naratīvu.
Laika gaitā šis abstrakcijas izpratnes veids ietekmēja daudzus Eiropas un Amerikas gleznotājus, kuri sāka pētīt glezniecību kā mākslas jomu. radikāla pašizpausmeTādējādi liriskā abstrakcija kļuva par noderīgu terminu, lai aprakstītu darbu kopumu, kurā centrālā ass bija subjektivitāte un spontāni žesti, pretstatā racionālākām vai ģeometriskām straumēm.
Liriska abstrakcija pēc kara
Kandinska liriskā abstrakcija kontrastēja ar daudzām citām mākslas tendencēm, kas dominēja turpmākajās desmitgadēs, īpaši tām, kas atbalstīja abstraktāku mākslu. ģeometrisks, sakārtots un racionālsViņa māksla nebija īpaši saistīta ar reliģiju, taču viņa darbos vienmēr bija jaušama garīguma pieskaņa. Savos rakstos viņš apgalvoja, ka mākslai jābūt saistītai ar cilvēku "iekšējām vajadzībām".
Mākslinieki, kas saistīti ar citām mākslas skolām, piemēram, Betona mākslu un sirreālismu, centās radīt mākslu, kas, lai arī laicīga un avangardiska, būtu pietiekami vienkārša, lai auditorija to varētu atpazīt un izskaidrot no teorētiskā viedokļa. Sirreālisms, piemēram, balstījās uz sapņaini attēli un atpazīstama simbolikasavukārt betona vai neoplastikas kustības apelēja pie saprāta un ģeometriskās vienkāršības.
Kandinskis Es meklēju mākslas veidu, kuru nevarēja pilnībā izskaidrot vai definēt; Katrs cilvēks, kas to redzēja, atrada personisku definīciju, kas viņu vadīja dvēselē. Viņš ļoti atklāti pauda savu saikni ar Visuma noslēpumiem. Bija tā, it kā viņš būtu izgudrojis sava veida garīgo eksistenciālismu, gleznu, kas aicināja vērotāju... konstruē savu nozīmi vienlaikus ļaujot sevi ietekmēt krāsai un kustībai.
Eksistenciālisms bija filozofija, kas ieguva daudz sekotāju pēc lieliem kariem, kad cilvēki centās izprast to, ko viņi uztvēra kā dzīves nenozīmīgumu. Kritiski domājošie nespēja iedomāties augstāku spēku, kas varētu būt pieļāvis tādu postījumu apjomu, kādu viņi bija pieredzējuši. Šī nozīmes krīze pamudināja meklēt iekšējā brīvība un personīgā atbildība, ļoti tuvs liriskās abstrakcijas garam.
Bet tā vietā redzēt savu darbu pārtrauktu šķietamas Dieva prombūtnes dēļEksistenciālisma mākslinieki koncentrējās uz pašas dzīves nenozīmīguma attēlošanu, un tieši eksistenciālisma meklējumi lika liriskai abstrakcijai spēcīgi parādīties pēckara abstraktajā mākslā. Gleznotāji no dažādām vidēm apgalvoja, ka audeklam jāatspoguļo tiešs personīgās pieredzes iespaidsŠaubas, bailes, vēlmes, pretrunas. Šī attieksme bija saistīta ar citām līdzīgām kustībām, piemēram, Tačisms, neformālā māksla, abstraktais ekspresionisms vai darbības māksla, visi no tiem koncentrējās uz žestiem un emocijām.
Tajos laikos nacistu okupācija praktiski iznīcināja tādu lielu pilsētu kā Parīze mākslas dzīvi, jo avangarda mākslu nebija atļauts izstādīt; savu mākslu varēja izstādīt tikai lielie vācu gleznotāji, kas bija jauns āriešu pārākuma apliecinājums. Pats Ādolfs Hitlers par Kandinski darbu teiktu: “Izskatās, ka viņš ir bez talanta astoņus vai deviņus gadus vecs bērns".
Taču pēc Parīzes atbrīvošanas mākslinieciskā dzīve atkal uzplauka, un to pavadīja abstraktie mākslinieki, kas tik ļoti saniknoja fīreru. Šajā kontekstā dominēja žestu un liriska abstrakcija, kas vienlaikus kalpoja kā politiskās, estētiskās un garīgās brīvības apliecinājumsGlezniecība kļuva par teritoriju, kurā varēja apšaubīt ideoloģisko stingrību un pieņemt improvizāciju, šaubas un subjektivitāti.
Liriskā kustība mūsdienu periodā
20. gadsimta pirmajās desmitgadēs tādi mākslinieki kā Kandinskis, Alberto Džakometti, Žans Fotrjē un Pols Klē lika pamatus liriskām abstrakcijas tendencēm. Viņu darbi pētīja subjektivitāte, personiskā simbolika un poētiskais lādiņš krāsu un līniju. Daudzus gadus vēlāk citi mākslinieki, piemēram, Žoržs Matjē, Pjērs Sulažē un Džoana Mičela, turpināja tos attīstīt, radot ļoti personiskus stilus, kuros centrālo vietu ieņēma enerģiskais žests un redzamais otas triepiens.
Pēc tam, 20. gs. sešdesmito un septiņdesmito gadu vidū, tādi mākslinieki kā Helēna Frankenthalere, Džūlss Olickis, Marks Rotko un desmitiem citu atdzīvināja šo tendenci ar jaunām premisām, tādējādi paplašinot šīs pozīcijas nozīmi. Piemēram, Frankenthalers ieviesa tehnikas, kas krāsu lauks un atšķaidītus traipus, kas abstraktajam lirismam piešķīra jaunu dimensiju; Rotko ar saviem plašajiem krāsu laukiem centās skatītājā provocēt intensīvas pārdomu stāvokļi un gandrīz mistiski.
Šajā ilgajā attīstībā liriskā abstrakcija pastāvēja līdzās citiem nosaukumiem un apzīmējumiem: neformālā māksla, tačisms, krāsu lauka māksla, abstraktais ekspresionisms, žestu māksla… Tiem visiem lielākā vai mazākā mērā bija kopīga ideja, ka gleznai jāatspoguļo mākslinieka dzīvais nospiedums un viņu radošo procesu, nevis uzticīgi attēlojot ārējo pasauli. Kritiķis Harolds Rozenbergs pat dažus no šiem darbiem raksturoja kā "notikuma ierakstu", uzsverot, ka svarīgs ir pats gleznošanas akts, ne tikai gala rezultāts.
Šajā plašajā liriskās abstrakcijas kontekstā parādās arī tādas figūras kā Žans Mišels Atlāns ar savu organiskas formas un spilgtas krāsasUn mākslinieki, kas apvieno valodas un tradīcijas, piemēram, Zao Vou-Ki, spēj apvienot Austrumu un Rietumu ietekmes dziļi poētiskās kompozīcijās. Katrs no sava unikālā skatupunkta pastiprināja ideju, ka abstrakcija varētu būt privileģēts līdzeklis identitātes, atmiņu un... interjera ainavas.
Spāņu pasaulē pavisam nesen, 2015. gadā, mūžībā aizgāja viens no liriskās abstrakcijas kustības vadošajiem varoņiem, spāņu mākslinieks Lorāns Himeness-Balagērs. Taču viņa jēdzieni, paņēmieni un teorijas joprojām ir sastopami daudzu mākslinieku darbā kā Mārgareta Nīla, kuras instinktīvie liriskie skaņdarbi aicina skatītāju patiesi iesaistīties viņas darbu nozīmē, vai Elena Prīsta, kura glezniecību tieši saista ar džeza ritmu, nododot muzikālās struktūras vizuālajās struktūrās.
Tas, kas vieno un turpinās vienot šos daudzos liriskos māksliniekus, ir vēlme paust kaut ko emocionālu, subjektīvu un kaislīgu, un darīt to poētiskā un abstraktā formā. Šī vēlme vārda brīvība Tas tiek atjaunots ar katru paaudzi, demonstrējot, ka liriskā abstrakcija joprojām ir auglīga augsne tiem, kas meklē intīmu, intensīvu mākslu, kas atvērta daudzām interpretācijām.
iezīmes
Lai gan šo māksliniecisko kustību varētu klasificēt kā tādu, kas radusies sacelšanās un neatbilstības kanonos, liriskai abstraktajai kustībai piederošajiem darbiem ir jāietver noteiktas īpašības, kas tos definē. Šīs kopīgās iezīmes palīdz to atšķirt no citām radniecīgām tendencēm, piemēram, ģeometriskās abstrakcijas vai minimālisma, kas ir daudz aukstākas un racionālākas.
- Tam jābūt emocionālam saturamTas ir saistīts ne tikai ar mākslinieku, bet arī ar skatītāju, kuram glezna patiks. Liriskas abstrakcijas darbs bieži vien pauž intensīvas noskaņas (mieru, spriedzi, eiforiju, melanholiju), un krāsu, žestu un tekstūru kombinācija ir veidota, lai aktivizētu skatītāja jūtīgumu.
- Jums jāsaņem svarīgs ziņojums, lai sazinātos ar pasauli. Lai gan glezna neizpaužas caur atpazīstamām figūrām, tā ir mākslinieka nostāja par dzīvi, vēsturi vai pašu cilvēka stāvokli. Šis vēstījums var būt eksistenciāls, garīgs, politisks vai intīms, taču tas vienmēr izriet no… meklēt nozīmi.
- Vajadzētu gleznotājam atbilstoša garīgās orientācijas bāze. Lietas, ko viņš mīl, lietas, kas viņu padara par to, kas viņš ir, šaubas, kas viņu moka, kultūras ietekmes, kas viņu ir veidojušas. Galu galā tas ir veids, kā sazināties ar tiem, kas apbrīno viņa gleznas, aicinot uz saikni, kas sniedzas tālāk par tīri dekoratīvu.
- Tas pārstāv dažādi krāsu, kompozīcijas un dizaina elementi, kurā krāsai parasti ir priekšroka pār formu. Kontūras parasti ir izkliedētas vai lauztas, hromatiskie lauki pārklājas un integrējas, un kompozīcija bieži tiek organizēta atbilstoši vizuālie ritmi nevis saskaņā ar klasiskajām perspektīvas shēmām.
- Viņu interesē ideju un nozīmes izpēte, ko var piešķirt attiecīgajai gleznai. Viņu neinteresē tukšas mākslinieciskas dogmas. Liriska abstrakcija izvairās no stingriem noteikumiem un dod priekšroku pastāvīga eksperimentēšanagan materiālos (akvarelis, eļļa, akrils, kolāža, jaukta tehnika), gan procedūrās (pilināšana, frotāža, gratāža, caurspīdīgi slāņi, pilināšana, glazūra utt.).
Kustību mākslinieki
Lai gan daudzi radītāji ir saistīti ar lirisko abstrakciju, daži vārdi ir īpaši reprezentatīvi, pateicoties veidam, kā viņi ir izpētījuši subjektīva izpausme caur krāsu un žestu.
- Vasilijs Kandinskis (1866–1944), abstrakcijas pionieris un teorētisks atskaites punkts, kura darbi un raksti lika pamatus glezniecībai, kas tika saprasta kā garīgā valoda.
- Anrī Mišo (1899–1984), pazīstams ar savām iedomātajām kaligrāfijām un eksperimentiem ar izmainītiem apziņas stāvokļiem, ko viņš pārnesa uz žestu zīmes un spilgtas līnijas.
- Hanss Hartungs (1904–1989), dinamisko līniju un faktūru meistars, kura darbos ir redzama enerģisks un gandrīz vardarbīgs žests kas kondensē iekšējo spriedzi.
- Žoržs Matjē (1921–2012), kurš glezniecību pārveidoja par sava veida performanci, radot gleznas lielā ātrumā un publiski, lai uzsvērtu radošā akta spontanitāte.
- Helēna Frankenthalere (1928–2011), viena no galvenajām figūrām krāsu lauka glezniecības evolūcijā, kuras plūstošie un caurspīdīgie traipi atklāj izcila krāsu jutība ļoti tuvs liriskajam garam.
Šiem vārdiem pievienojas citi, piemēram, Pjērs Sulažē ar savu slaveno “outrenoir”, kur melns kļūst par gaismas lauku; Džoana Mičela ar savām spilgtajām un blīvajām kompozīcijām; Marks Rotko, kura hromatiskās virsmas cenšas izraisīt kontemplatīvus stāvokļus; un mākslinieki, kuri no dažādiem ģeogrāfiskiem un kultūras kontekstiem ir pieņēmuši lirisko abstrakciju kā veidu, kā… pētot hibrīdas identitātes un personīgās atmiņas.
Liriska abstrakcijas kustība mūsdienās
Mūsdienu laikos liriskā abstraktā māksla joprojām stāvDaudzi jaunie laikmetīgās mākslas mākslinieki turpina strādāt savu priekšgājēju pēdās šajā mākslas nozarē, pielāgojot savu valodu jaunajiem medijiem (instalācijām, digitālajai mākslai, video, performancēm), bet saglabājot fokusu uz tūlītējas emocijas un subjektivitāte.
Merilina Kirša ir viena no visredzamākajām māksliniecēm šajā jomā, kā arī viena no atzītākajām. Viņai iepazīstina ar introspektīvu darbu par cilvēka stāvokliPapildus tam, ka viņa abstraktās kompozīcijas cenšas sniegt mums to, ko mēs varētu uzskatīt par nākotnes vīziju, tās ierosina mentālas ainavas, iedomātas pilsētas vai pārejas telpas, aicinot skatītāju... projicēt savas atmiņas un cerības.
Līdzās viņai tādas mākslinieces kā Mārgareta Nīla un Elēna Prīsta demonstrē, kā mūsdienu liriskā abstrakcija smeļas iedvesmu no citām valodām, piemēram, mūzikas, kaligrāfijas, arhitektūras un zinātnes. Nīla izmanto savstarpēji saistītas līnijas un grafiskus ritmus, kas atgādina… kartes, audi vai neironu tīkliTikmēr Priests rada gleznu sērijas, kuru pamatā ir sarežģītas muzikālas struktūras, demonstrējot, ka dialogs starp mākslām joprojām ir neizsmeļams iedvesmas avots.
Figurālu tēlu un fotogrāfiju piesātinātā pasaulē liriskā abstrakcija piedāvā skatītājam telpu pauzei un pārdomām, kur nav vienas uzspiestas nozīmes. Katrs cilvēks var attiecināt darbu uz savu biogrāfiju un jūtīgumu, atrodot zīmēs, žestos un krāsās veidu, kā... izpētīt dziļus jautājumus par laiku, ķermeni vai atmiņu.
Tādējādi mūsdienu liriskā abstrakcija joprojām ir pretestības veids pret noteiktu vizuālo diskursu stingrību. Tā aizstāv ... nozīmi. radošā brīvībaNo kļūdām, kontrolētas nejaušības un eksperimentiem, un turpina demonstrēt, ka pat bez atpazīstamām figūrām glezniecība var paust spēcīgas emocijas un pavadīt cilvēkus viņu iekšējos meklējumos.
Liriskā abstrakcija nebūt nav pagātnes kustība, tā turpina attīstīties un iesaistīties sociālajās, tehnoloģiskajās un kultūras pārmaiņās, kļūstot par vienu no bagātākajām tendencēm, lai izprastu, kā abstraktā māksla var turpināt uzrunāt cilvēka intīmākos aspektus.